Las Razas y la Cultura

Guion

Levanta la mirada. Arriba, catorce mujeres pintadas se despliegan en fila: cada una con rasgos, ropas y gestos distintos, representando las razas y pueblos del mundo. Entre ellas emerge una figura dorada, sin un rostro que pertenezca a ninguna en particular, porque pertenece a todas. Es la promesa de una humanidad futura, mestiza, nacida de la mezcla de todas las demás. Abajo, el registro cambia: ya no son personas, son culturas. Un megalito neolítico, un casco vikingo, columnas dóricas, un elefante hindú, toros persas, un lamasu asirio, un moái de Rapa Nui. Civilizaciones del mundo entero, citadas una junto a otra. En una esquina, una planta crece entre calaveras: la agricultura brotando de la muerte, la civilización naciendo de la subsistencia. El pintor, Jorge González Camarena, no usó un estilo importado para contar esta historia. Inventó el suyo propio: el cuadratismo, un sistema que él mismo ideó restaurando murales del convento de Huejotzingo, en los años treinta. Divide la superficie en dos, luego en cuatro, y así sucesivamente, con líneas que forman una retícula donde encajan bloques de color plano y saturado. El resultado son figuras que parecen monolitos pintados, según la crítica Teresa del Conde, volúmenes que se traban unos con otros como piezas de un rompecabezas. Este mural es uno de tres que decoran esta sala de introducción, cada uno con un pintor y un tema distintos: Chávez Morado narra Mesoamérica, Larrauri cuenta la migración hacia América, y González Camarena, aquí, habla de raza y cultura a escala mundial. Treinta años después de pintarlo, este mismo diseño llegó a millones de manos: en 1992, el correo mexicano lo reprodujo en una estampilla, la de mayor formato impresa en México hasta entonces, aunque, por razones que nadie ha explicado, la rebautizaron "La Cultura Humana".